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到很痛苦呢？
虚渊：篇幅方面，一开始是说要制作70分钟的剧情，不过最后变成了2小时左右的长度。于是我们就讨论：要不要分为两部来制作？不过这部作品的很多看点都集中在后半部分，于是出现了“若是两部曲，那么前篇可能有些不太给力哦”的局面。这让我很烦恼。
水岛：一开始，我就目测这个剧情篇幅要超过2小时。人物对话非常有个性，这样让人很难分割成两部分来制作。于是我就建议说“想要一次性制作完。”不过当时两部曲的建议真的成为了议题哦。不过对于这个议题，“如果分成两部，肯定就需要去掉一些剧情，那么主题就有偏差的可能性。这么一来还不如弄得短一点呢。”这样一来反而需要大幅度修改了。于是我们两个就讨论了一下修改剧情结构的问题，最终得到了现在的结论。
虚渊：然后我们就只是讨论了一下“让作品有个什么样的结局？”然后一切都顺利地进行下去了呢。
■用全cg动画创作作品的方法
q：水岛导演之前曾经在包括《机动战士高达00》等作品当中频繁使用cg技术，不过这一次作品则是以全cg形式展现。那么其中的困难之处，以及优点又在哪里呢？
水岛：实际上这一次的工作流程也跟之前完全改变了。从绘制分镜之后，我们就再也没有制作哪怕一张的手绘图了哦。
q：布局图也是如此吗？
水岛：说到布局图，我们在3d空间或者说电脑画面上准备好跟作品背景相近的模板，然后在此基础上放入角色，随后全部通过摄像机来完成工作了。原本需要由动画师们来完成的工作，这次从一开始就由3d画师来完成了。这一期间我们需要做的不是在纸张上进行沟通，而是用口头对话来表达自己的想法。要如何将向画师们表达自己想要创作的内容呢？在这样的情况下，如果不具备很好的沟通能力，那么制作现场就会变得很严苛了呢。
我们交流的时候，要找出彼此的共通点，并且看各种各样的映像，然后一边商量、一边具体地表达“将这台摄像机这么摆放，其实是有着这般那般的意义”，从而把制作方法告诉别人。这就是大多数情况下的工作了。相反，此前我们自己需要做的是：将想要做的东西全部说清楚才行，是必须要讲道理的工作。因此，这次的作品虽然有很多困难之处，不过也非常有趣呢。
q：这也是一个镜头一个镜头完成的吗？
水岛：没有错。不过一开始我们只是确定如何制作布局图。不过反过来说，正因为这么做了，我们才能从最初的阶段就确定画师需要的摄像头移动幅度、如何以更好的角度来拍摄故事，并且意识到剧情比我们想象中的要更短。这么一来流程也就改变了。每一个镜头都要掌握动态脚本的要领，从而施加给力的元素以及需要的摄像机位置、角度和拍摄物体的尺寸，然后在这种状态下进行检查。这一点很刺激呢。
水岛：如果用我自己的话来说，我们必须要深刻考虑如何改变今后的工作效率。以及需要思考怎么把自己的意图告诉画师。每个画师的理解能力都不一样，因此自己得先尝试实验一下，想着“如果跟这个人对话的时候，应该用这样的表现手法”等。相反，2d的动画师则是需要考虑如何培养自己理解演出家意图之能力。这就需要经过漫长岁月的熏陶才能做到，也显得非常伟大了。
■声优阵容从很早的时候就已经确定了
q：接下来想问一下有关声优的问题，这一次是先录音再制作的吗？
水岛：一般情况下，电影等作品都是在刚弄完分镜的阶段，就会进行一次尝试配音的。而尝试配音结束之后，就会根据这个来调节整个电影的长度，并且验证剧情结构是否会有问题。这一次很早地就决定了声优阵容，因此担任音响导演的三间先生就建议道：“如果时间来得及的话，马上就开始录音吧？”
然后我们征得了三木真一郎先生跟钉宫理惠小姐的同意，就从分镜阶段开始录制台词了哦。
水岛：以录好的声音为基础，我们继续进行画面的开发，然后再将做好的画面用在正式录音当中。因此我们一共录了2次。所以说呢，这两个人先是用自己的演技来丰满角色，然后又在这样的基础上继续发挥他们的演技。我虽然就这个问题跟三间先生讨论了很多，不过最后还是决定重新来一次了。
我觉得这是一件非常辛苦的事情。并且正因为我们有一个那么让人感恩的工作现场，才会有人愿意付出这样的辛苦。
q：这一次作品中的角色，我觉得给人的印象也非常接近于钉宫小姐以及三木先生的形象呢。二者重合在一起了。
虚渊：我们应该是从创作初稿之前就在考虑角色的声音了吧？
水岛：是这样子呢。我一开始边构筑框架，一边开发画面，然后心里在想：如果说让这个声优这么演出的话，那么角色绝对能够让人接受。于是在非常早的时期就跟虚渊先生说“希望让钉宫小姐来出演安吉拉”，对此虚渊先生也表示：“这还真是不错呢。”
水岛：这么一来，角色的每一句台词，都能让我们想象到声优应该用怎样的感情念出来了，于是自然而然地，我的演出计划也就确立了。因为我们是有着清晰目标的。所以从某种意义而言，倒是有种临摹的感觉呢。我觉得吧，恐怕在确定让钉宫小姐出演的那一刻，虚渊先生的心中也有了自己的计划了呢。
三木先生那边也是一样，我跟虚渊先生讨论道：“从角色的平衡性而言，三木先生应该很合适吧。如果选择他，我会很放心，而且他也是个值得信赖的演员吧？”虚渊先生同意说：“啊，这样确实很吻合呢。”
至于frontiersetter，我们彼此商量道：“这是一种稍微有些冰冷感的声音，不过却经常能够激荡人心。”然后在尝试配音之后，我们就有了“希望让神谷浩史先生来出演”的讨论。因此只有神谷先生没有参加尝试配音，而是在正式配音中才出场的。
q：这一次的主人公是安吉拉一个人吗？还是包括丁格呢？
水岛：两个人都是呢。
虚渊：毕竟是一部公路电影呢。
q：那么每个角色都属于什么样的人物呢？
虚渊：用一句话来形容的话，就是官僚跟法外之徒。不过从搭档的角度而言，这也是一对可以称得上铁板的组合。而这样的组合在sf的故事当中，显得个性更加极端了。
q：在这样的大前提下，导演应该如何来绘制角色呢？
水岛：安吉拉的有趣之处在于：她实际的**年龄跟原本的年纪存在差异。并且她其实是一种数据，因此真实年龄非常含糊。而安吉拉就是一个将数据装入**容器的角色，因此会存在着一些不太真实的地方。
相反，由于nanohazard危机，在地面上如果不能有力地生存，那么肯定是活不下去。而丁格就是这样的一个男人，那么拥有极限生存经历的他，到底应该被如何刻画呢？对此我非常仔细地考虑着这样的平衡。丁格比起我们说的，要更加经验丰富，所以从精神而言是一个成熟的大人吧。不过在跟安吉拉面对的时候，从真实年龄而言，安吉拉可能比丁格还要年长的。
■从一开始就是想要创作不会死人的故事
q：现在能否请两位跟我们说说，这部作品当中有哪些地方是“如果注意到的话，会更加有趣”的呢？
虚渊：搞不好这也是我从过去以来第一次直截了当地为大家展现一部娱乐作品吧。我就是为了向大家表现出：这就是我想象中的娱乐。而这部作品非常好地体现了这一点。我没有考虑过太多复杂的东西，凭借直觉进行创作，就有了这一成品。
q：是不是因为在接受工作的时候，对方就要求您“制作一部很直白，不复杂的作品”呢？
虚渊：不。对方说“不管做什么都可以哦”，然后我尝试了一下，便创作了这个。
q：这样的作品吧，给一种美国的sf、或者说90年代ova一般的印象。
虚渊：跟那方面有关的内容，我这次不都直白地展现出来了吗？
q：能否允许我问一个比较有噱头的问题？这一次虚渊先生的脚本到底是黑色呢？还是白色的呢？
虚渊：难道不是纯白的吗？
q：导演这边又有什么想说的呢？
水岛：在创作剧情的时候，我曾经说“要做一部不会死人的故事呢。”很多观众对于我们存在着一些固有的理解，但是如果我们去做出乎自己特色的作品，那么会让人有意外且有趣的感觉吧。而当我们追求一部非常直白干脆的作品时，就可以体现这样的目的了。还有就是我们两个难得能在一起合作，那么我就始终在考虑：如何来利用虚渊先生的剧本呢？我是觉得用自己的理解来让作品变得很直白了。所以希望大家能够尽情地欣赏吧。
还有，我们是投入非常大的功夫来让安吉拉显得非常可爱的，因此我很在乎这一点是否能够让大家买账。而这次动画师们的力量也创造了不得了的东西。大家都好好努力了，这真的很棒。
q：今天感谢两位接受我们的采访。
从11月15日正式上映的本作品，目前以非常不错的成绩开局。按照官方的统计数据，在第一个周末当中，有1万7274人次到场观影，票房收入达到了2919万4600日元。其中尤其在新宿剧场9呈现了人头攒动的局面。从15日开始，从早到晚的场次全部座无虚席，并且这样的势头也被延续到了16日。从而能够见证大家的关注程度。
由于本作品只是在差不多10家电影院上映，因此取得这样的成绩绝对称得上“走红”了。本作品的初动票房也超越了此前的《攻壳机动队s.a.csss3d》（2266万日元）。面对这样好的势头，不少业界人士也乐观地估计：作品最终的票房成绩可能会过亿。
而另一个值得关注的话题就是，剧场版限定蓝光产品也在两天时间里被抢购一空。看来老虚x水岛的组合确实带来了强有力的能量。
《乐园追放》当中，当中，人类生存的家园·地球由于纳米机器失控的关系而变得一片狼藉，大多数的人类为了生存不得不离开地面，通过数据化之后移居到了电脑的世界“迪瓦”当中。不过在公元2400年时，“迪瓦”发生了异变：以弗隆提亚·赛塔为首的、来自地表世界的骇客入侵了这里。为了调查此人的目的，“迪瓦”的搜查官安吉拉进入近似**的素体中，前往地表世界与地表的调查员丁格汇合。然而在地面上等着她的，是肆虐的沙地巨虫群。安吉拉启动了机动外骨骼迎击这些怪物。与此同时，在这片荒废的大地上，弗隆提亚·赛塔正隐藏着自己的身影。于是，安吉拉与丁格两人携手，开始了解开世界之谜的旅行……
到很痛苦呢？
虚渊：篇幅方面，一开始是说要制作70分钟的剧情，不过最后变成了2小时左右的长度。于是我们就讨论：要不要分为两部来制作？不过这部作品的很多看点都集中在后半部分，于是出现了“若是两部曲，那么前篇可能有些不太给力哦”的局面。这让我很烦恼。
水岛：一开始，我就目测这个剧情篇幅要超过2小时。人物对话非常有个性，这样让人很难分割成两部分来制作。于是我就建议说“想要一次性制作完。”不过当时两部曲的建议真的成为了议题哦。不过对于这个议题，“如果分成两部，肯定就需要去掉一些剧情，那么主题就有偏差的可能性。这么一来还不如弄得短一点呢。”这样一来反而需要大幅度修改了。于是我们两个就讨论了一下修改剧情结构的问题，最终得到了现在的结论。
虚渊：然后我们就只是讨论了一下“让作品有个什么样的结局？”然后一切都顺利地进行下去了呢。
■用全cg动画创作作品的方法
q：水岛导演之前曾经在包括《机动战士高达00》等作品当中频繁使用cg技术，不过这一次作品则是以全cg形式展现。那么其中的困难之处，以及优点又在哪里呢？
水岛：实际上这一次的工作流程也跟之前完全改变了。从绘制分镜之后，我们就再也没有制作哪怕一张的手绘图了哦。
q：布局图也是如此吗？
水岛：说到布局图，我们在3d空间或者说电脑画面上准备好跟作品背景相近的模板，然后在此基础上放入角色，随后全部通过摄像机来完成工作了。原本需要由动画师们来完成的工作，这次从一开始就由3d画师来完成了。这一期间我们需要做的不是在纸张上进行沟通，而是用口头对话来表达自己的想法。要如何将向画师们表达自己想要创作的内容呢？在这样的情况下，如果不具备很好的沟通能力，那么制作现场就会变得很严苛了呢。
我们交流的时候，要找出彼此的共通点，并且看各种各样的映像，然后一边商量、一边具体地表达“将这台摄像机这么摆放，其实是有着这般那般的意义”，从而把制作方法告诉别人。这就是大多数情况下的工作了。相反，此前我们自己需要做的是：将想要做的东西全部说清楚才行，是必须要讲道理的工作。因此，这次的作品虽然有很多困难之处，不过也非常有趣呢。
q：这也是一个镜头一个镜头完成的吗？
水岛：没有错。不过一开始我们只是确定如何制作布局图。不过反过来说，正因为这么做了，我们才能从最初的阶段就确定画师需要的摄像头移动幅度、如何以更好的角度来拍摄故事，并且意识到剧情比我们想象中的要更短。这么一来流程也就改变了。每一个镜头都要掌握动态脚本的要领，从而施加给力的元素以及需要的摄像机位置、角度和拍摄物体的尺寸，然后在这种状态下进行检查。这一点很刺激呢。
水岛：如果用我自己的话来说，我们必须要深刻考虑如何改变今后的工作效率。以及需要思考怎么把自己的意图告诉画师。每个画师的理解能力都不一样，因此自己得先尝试实验一下，想着“如果跟这个人对话的时候，应该用这样的表现手法”等。相反，2d的动画师则是需要考虑如何培养自己理解演出家意图之能力。这就需要经过漫长岁月的熏陶才能做到，也显得非常伟大了。
■声优阵容从很早的时候就已经确定了
q：接下来想问一下有关声优的问题，这一次是先录音再制作的吗？
水岛：一般情况下，电影等作品都是在刚弄完分镜的阶段，就会进行一次尝试配音的。而尝试配音结束之后，就会根据这个来调节整个电影的长度，并且验证剧情结构是否会有问题。这一次很早地就决定了声优阵容，因此担任音响导演的三间先生就建议道：“如果时间来得及的话，马上就开始录音吧？”
然后我们征得了三木真一郎先生跟钉宫理惠小姐的同意，就从分镜阶段开始录制台词了哦。
水岛：以录好的声音为基础，我们继续进行画面的开发，然后再将做好的画面用在正式录音当中。因此我们一共录了2次。所以说呢，这两个人先是用自己的演技来丰满角色，然后又在这样的基础上继续发挥他们的演技。我虽然就这个问题跟三间先生讨论了很多，不过最后还是决定重新来一次了。
我觉得这是一件非常辛苦的事情。并且正因为我们有一个那么让人感恩的工作现场，才会有人愿意付出这样的辛苦。
q：这一次作品中的角色，我觉得给人的印象也非常接近于钉宫小姐以及三木先生的形象呢。二者重合在一起了。
虚渊：我们应该是从创作初稿之前就在考虑角色的声音了吧？
水岛：是这样子呢。我一开始边构筑框架，一边开发画面，然后心里在想：如果说让这个声优这么演出的话，那么角色绝对能够让人接受。于是在非常早的时期就跟虚渊先生说“希望让钉宫小姐来出演安吉拉”，对此虚渊先生也表示：“这还真是不错呢。”
水岛：这么一来，角色的每一句台词，都能让我们想象到声优应该用怎样的感情念出来了，于是自然而然地，我的演出计划也就确立了。因为我们是有着清晰目标的。所以从某种意义而言，倒是有种临摹的感觉呢。我觉得吧，恐怕在确定让钉宫小姐出演的那一刻，虚渊先生的心中也有了自己的计划了呢。
三木先生那边也是一样，我跟虚渊先生讨论道：“从角色的平衡性而言，三木先生应该很合适吧。如果选择他，我会很放心，而且他也是个值得信赖的演员吧？”虚渊先生同意说：“啊，这样确实很吻合呢。”
至于frontiersetter，我们彼此商量道：“这是一种稍微有些冰冷感的声音，不过却经常能够激荡人心。”然后在尝试配音之后，我们就有了“希望让神谷浩史先生来出演”的讨论。因此只有神谷先生没有参加尝试配音，而是在正式配音中才出场的。
q：这一次的主人公是安吉拉一个人吗？还是包括丁格呢？
水岛：两个人都是呢。
虚渊：毕竟是一部公路电影呢。
q：那么每个角色都属于什么样的人物呢？
虚渊：用一句话来形容的话，就是官僚跟法外之徒。不过从搭档的角度而言，这也是一对可以称得上铁板的组合。而这样的组合在sf的故事当中，显得个性更加极端了。
q：在这样的大前提下，导演应该如何来绘制角色呢？
水岛：安吉拉的有趣之处在于：她实际的**年龄跟原本的年纪存在差异。并且她其实是一种数据，因此真实年龄非常含糊。而安吉拉就是一个将数据装入**容器的角色，因此会存在着一些不太真实的地方。
相反，由于nanohazard危机，在地面上如果不能有力地生存，那么肯定是活不下去。而丁格就是这样的一个男人，那么拥有极限生存经历的他，到底应该被如何刻画呢？对此我非常仔细地考虑着这样的平衡。丁格比起我们说的，要更加经验丰富，所以从精神而言是一个成熟的大人吧。不过在跟安吉拉面对的时候，从真实年龄而言，安吉拉可能比丁格还要年长的。
■从一开始就是想要创作不会死人的故事
q：现在能否请两位跟我们说说，这部作品当中有哪些地方是“如果注意到的话，会更加有趣”的呢？
虚渊：搞不好这也是我从过去以来第一次直截了当地为大家展现一部娱乐作品吧。我就是为了向大家表现出：这就是我想象中的娱乐。而这部作品非常好地体现了这一点。我没有考虑过太多复杂的东西，凭借直觉进行创作，就有了这一成品。
q：是不是因为在接受工作的时候，对方就要求您“制作一部很直白，不复杂的作品”呢？
虚渊：不。对方说“不管做什么都可以哦”，然后我尝试了一下，便创作了这个。
q：这样的作品吧，给一种美国的sf、或者说90年代ova一般的印象。
虚渊：跟那方面有关的内容，我这次不都直白地展现出来了吗？
q：能否允许我问一个比较有噱头的问题？这一次虚渊先生的脚本到底是黑色呢？还是白色的呢？
虚渊：难道不是纯白的吗？
q：导演这边又有什么想说的呢？
水岛：在创作剧情的时候，我曾经说“要做一部不会死人的故事呢。”很多观众对于我们存在着一些固有的理解，但是如果我们去做出乎自己特色的作品，那么会让人有意外且有趣的感觉吧。而当我们追求一部非常直白干脆的作品时，就可以体现这样的目的了。还有就是我们两个难得能在一起合作，那么我就始终在考虑：如何来利用虚渊先生的剧本呢？我是觉得用自己的理解来让作品变得很直白了。所以希望大家能够尽情地欣赏吧。
还有，我们是投入非常大的功夫来让安吉拉显得非常可爱的，因此我很在乎这一点是否能够让大家买账。而这次动画师们的力量也创造了不得了的东西。大家都好好努力了，这真的很棒。
q：今天感谢两位接受我们的采访。
从11月15日正式上映的本作品，目前以非常不错的成绩开局。按照官方的统计数据，在第一个周末当中，有1万7274人次到场观影，票房收入达到了2919万4600日元。其中尤其在新宿剧场9呈现了人头攒动的局面。从15日开始，从早到晚的场次全部座无虚席，并且这样的势头也被延续到了16日。从而能够见证大家的关注程度。
由于本作品只是在差不多10家电影院上映，因此取得这样的成绩绝对称得上“走红”了。本作品的初动票房也超越了此前的《攻壳机动队s.a.csss3d》（2266万日元）。面对这样好的势头，不少业界人士也乐观地估计：作品最终的票房成绩可能会过亿。
而另一个值得关注的话题就是，剧场版限定蓝光产品也在两天时间里被抢购一空。看来老虚x水岛的组合确实带来了强有力的能量。
《乐园追放》当中，当中，人类生存的家园·地球由于纳米机器失控的关系而变得一片狼藉，大多数的人类为了生存不得不离开地面，通过数据化之后移居到了电脑的世界“迪瓦”当中。不过在公元2400年时，“迪瓦”发生了异变：以弗隆提亚·赛塔为首的、来自地表世界的骇客入侵了这里。为了调查此人的目的，“迪瓦”的搜查官安吉拉进入近似**的素体中，前往地表世界与地表的调查员丁格汇合。然而在地面上等着她的，是肆虐的沙地巨虫群。安吉拉启动了机动外骨骼迎击这些怪物。与此同时，在这片荒废的大地上，弗隆提亚·赛塔正隐藏着自己的身影。于是，安吉拉与丁格两人携手，开始了解开世界之谜的旅行……